Reprezentant al generației`60 și al expresionismului abstract, Corneliu Vasilescu s-a născut în anul 1934, în orașul Bârlad, într-o familie de intelectuali. Tatăl era avocatul Nicolae Vasilescu iar mama, Alexandrina, profesoară de desen și lucru manul. A petrecut o copilărie fericită în Bârlad, rămânând toată viața cu nostalgia vremurilor bune din perioada interbelică, într-un oraș tihnit, cu oameni cumsecade care conviețuiau fără probeme entice, asemeni personajelor lui Victor Ion Popa.

Afost un talent nativ care a deschis ochii în atelierul unchiului său, sculptor și profesor la Școala de arte și meserii din Bârlad. Acest unchi, frate cu bunica maternă, se numea Dumitru Taraze, a dus o viață de aventurier până la începerea primului război mondial și era personajul fabulous pe care Corneliu îl va iubi din tot sufletul, cel căruia îi spunea cu duioșie ,,Moș Mitică”.

A început să lucreze ca autodidact și să-și câștige existența făcând afișe pentru cinematograful local și panouri de propagandă. Sfârșitul războiului și venirea comuniștilor la putere, a adus vremuri grele pentru familia Vasilescu. Tatăl, care era în conducerea partidului țărănist, a fost arestat, familia a fost dată afară din casă, i-a fost confiscată avrea și a fost mutată forțat în alte case din care va fi periodic scoasă și mutată din nou. În timp ce tatăl, arestat de trei ori, a fost purtat prin pușcăriile comuniste, familia a trăit extrem de modest, la limita sărăciei.

A debutat la Iași în 1960 iar în 1966 a deschis prima expoziție personală, tot la Iași. Talentul i-a fost recunoscut prin primirea în Uniunea Artiștilor Plastici în 1968 deși nu avea încă studii superioare. Din cauza situației politice și a faptului că tatăl era deținut politic, nu a încercat să dea examen la vreo facultate de artă. Profitând de dezghețul politic care a început din 1968 a dat examen , la 34 de ani, la facultatea de arte din București unde a fost admis și a urmat cursurile alături de colegi mult mai tineri, care i-au dat porecla ,,Bădia”. În Moldova, bădie este apelativul folosit pentru frații mai mari. Porecla eceasta îl va însoți până la sfârșitul vieții deși nu permitea orcui să o folosească. Facultatea l-a bulversat, lucrările sale par că și-au pierdut prospețimea avută în înainte de începera studiilor. Desenator impecabil, exprimarea în culoare pare destul de timidă, ceea ce îl face pe Corneliu Baba să-I spună la vedera lucrării sale de diplomă: ,,N-ai curaj!”

Urmărit de exclamația maestrului Baba a început să exploreze cromatica în compoziții figurative, pentru ca, începând cu anii `80 a renunțat definitiv la reprezentările figurative. Eliberat de formă începe să deschidă un drum, al expresionismului abstract, evoluând spre un gestualism specific ce îl va defini ca artist dar și creator de școală artistică.

,,Valorific aportul picturii abstracte prin eliberarea semnului de narataivitate și mimetism, renunțând deliberat la abilitățile figurative care pot contribui la o personalizare a stilului, dar raportându-l, ca pe un fapt secund, la realitatea exterioară.”

„ Consider semnul abstract cel mai autoritar, cel mai definitoriu al stilului ce mă reprezint”

Mare parte din pictura lui Corneliu Vasilescu are o tangenta cumva cu fenomenologia cosmologica. Este un crâmpei de cosmos si de cosmogenie în ceea ce face el, pentru că distingem nuclee de culoare extrem de puternice, a spus criticul de arta Corneliu Antim în deschiderea expozitiei Nirvana II.

”Disocierea radicală de obiect și reper figurativ l-au împins pe artist la un fel de dicteu foarte energic al expresiei gestuale, bazat exclusiv pe virtuțile limbajului coloristic. Iată cum se provoacă o puternică impresie optică, ce incită pe privitor la un substanțial și remanent spectacol contemplativ și meditativ. Astfel se explică cum ”compozițiile” sale au devenit treptat pure construcții de forme și culori. Tocmai de aceea, l-aș defini pe Corneliu Vasilescu, înainte de toate, ”un regizor al culorii și spațiului”. Este mijlocul prin care artistul tinde să pună în operă idealul picturii totale” (Corneliu Antim – critic de artă)

A fost un artist neafiliat vreunui grup, experimetând asiduu în studioul de creație pe care l-a iubit, pictura fiind singurul mod de a trăi pe care l-a înțeles. Biografia sa este consfințită de apariția în toate dicționarele de artă modernă, de prezența în muzee importante și în mari colecții de artă din România și străinătate.

Își doarme somnul de veci la Bârlad, conform dorinței sale. Muzeul „Vasile Pârvan” din oraș, deține cea mai mare colecție cu lucrările sale.
Curriculum Vitae
1934 - 23 octombrie, născut la Bârlad – România
1960 - debutează în cadrul Expoziției Artiștilor Plastici din România
1968 - 1974 – urmează cursurile Institutului de Arte Plastice
„Nicolae Grigorescu București”,
secția pictură, clasa profesorului Gh. Șaru
1973 - participă ca autor de proiect la
Experimentul de la Fabrica de Rulmenți – Bârlad, cu tema “Locul de muncă -spațiul de cultură?”
(execută 10 panouri în scopul ameliorării
vizuale a unui spațiu de efort productiv).
-participă la expozițiile: „Autoportretul în arta românească?”,
organizator Muzeul de Artă Modernă din Iași.
-„Portretul în arta modernă contemporană?” organizator
Muzeul de artă Modernă și contemporană din Galați.
1976–1979 – muzeograf la Oficiul Național pentru Documentare și expoziții de Artă.
1983 – participă la expoziția „Treisprezece pictori contemporani”, Galeria Căminul Artei.
an Rulfo, Palacio Legislativ
Expoziții personale:

1996 - Iași, Sala Victoria
1974 - București, Galeria Galateea
1974 - București, Galeria Simeza
1983 - Germania, Darmstadt, Galeria Turm 96
1984 - București, Galeria Simeza
1984 - Italia, Udine, Galeria Laboratorio 2
1985 - Germania, -Darmstadt, Galeria Staadische Kunsthale
1986 - Germania, -Wurtzburg, Galeria Spitale
1987 - Germania,
-Sommerhausen, Galeria Kabinett
1991 - Germania
-Konigstein, Ostakademie (uleiuri și guașe)
-Germania,
-Luxemburg Schloss
1991 – Italia –La Lago Di Garda
1993 - Ministerul Culturii, Artexpo București.
1994 - Bacău, Muzeul de Artă.
-Iași, Palatul Culturii
-Germania, Volksbank Konigstein
-Germania, Frankfurt pe Main, Galeria Varig
1998 - Mexic, Ciudad de Mexico, Centrul Cultural -Juan Rulfo, Palacio Legislativ
1999 - București, hotel Crown Piaza Galeria Pontica
2000 - București, Galeria Apollo.
2001 - Ploiești, Muzeul de Artă.
2002 - București, Galeriile de Artă Sabina și Jean Negulescu
-Râmnicu-Vâlcea, Muzeul Județean
2004 - Vaslui, Muzeul Județean
-Iași, Galeria Cupola
-Bârlad, Sala Tonitza
2005 - București, Galeria Simeza
2006 - Bârlad, Casa Sturza
2007 - Germania, Bad Soden Stadtmuseum
2007 - București, Galeria Senso
2008 - Timișoara, Galeria Calina
2009 - București, Galeria Galateca (in memoriam Ciudanovita)
2009 - Iași, Galeria Dana
2011 - Dej, Galeria Frezia
2011 - Bârlad, Galeria N.Tonitza
2011 - București, Sala Constantin Brâncuși - Palatul Parlamentului
2014 – Galeria Ion Andreescu Buzău
2014 – Sala „Vasile Palade” Muzeul Vasile Pârvan -Bârlad
2014 – Galeria Senso „Nirvana II”
2015 – Galeria Orizont „Nudul la Români”
2014 – Galeria Simeza (grafică didactică militantă)

Premii și Distincții:
1977 - Premiul pentru Pictură al Uniunii Artiștilor Plastici, la Bienala de Artă, București
1986 - Medalia a 40-a aniversare a Republicii
1999 - Premiul pentru Pictură „N.Tonitza” al Uniunii Artiștilor, Fundația de Artă „Sf. Lucia”
2000 - Premiul Uniunii Artiștilor Plastici din Republica Moldova
2001 - Premiul pentru Tehnica acuarelei, Tulcea, U.A.P.
2003 - Premiul pentru Pictură „Lascăr Viorel”, Piatra Neamț, U.A.P.
2003 - Ordinul Meritul Cultural în grad de ofițer conferit de Președinția României
2013 - Diplomă de excelență -pentru întreaga activitate desfășurată în serviciul artei, conferită de U.A.P.
Expoziții românești de grup organizate în țară și străinătate

1977 – Beijing, Varșovia, Shanghai, Ankara, Istambul, Paris, Helsinki.
1978 – Viena, Teheran.
1979 – Nicosia, Viena.
1982 – Roma, Haga.
1983 – Berlin, Belgrad.
1984 – Ierusalim.
1985 – Stuttgard.
1988 – Berlin.
1991 – Barcelona.
1994 – Beijing.
1995 – Strasburg (U.A.P.)
1997 – Beirut, „Arta Românească Contemporană”, U.A.P.
1999 – Varșovia, Ministerul Culturii, Expoziție de pictură românească „Târgul de carte”.
2003 – Londra.
2008 – Paris, Fundația Tailor.
2008 – București, Dalles – Arte frumoase.
2011 – București, Galeria Căminul Artei. „Abstract”.
2012 – MNAC „De la figurativ la abstract”.

Participări la expoziții internaționale
1977 - Barcelona, concursul „Juan Miro”
1979 - Moscova -Senej, simpozion de pictură cu tema „Intercosmos”
-Polonia, Majdanek, Concursul de Grafică
-Barcelona, concursul „Juan Miro”
1980 - Barcelona, concursul „Juan Miro”
1981 - Barcelona, concursul „Juan Miro”
1982 - Egipt, Alexandria, Bienala Internațională de Pictură
-Barcelona, concursul „Juan Miro”
-Bulgaria, Pleven, Simpozion de Pictură
1983 - Invitat la Technische Hochschule,
Darmstadt, Germania (Catedra de Arhitectură)
1984 - Darmstadt, Kunsstmark, 84
1987 - Belgia, a IV-a Expoziție Internațională
1988 - Belgia, a V-a Expoziție Internațională
1996 - București, Sala Apollo împreună cu Sommerakademie Glashutten,
1997 - Ostakademie Konigstein Kurhaus
Sommerakademie Glashutten, „Temperamente”
1998 - București, Târgul Internațional de Artă, Muzeul de Artă
1998 - “Workshop internațional” la Lago di Garda, Italia
1999 - București, Palatul Cotroceni, Târgul Internațional de Artă
2001 - Franța, Tour, Pictori români și ruși, Galeria „La Passarelle”
2002 - Istanbul, acuarelă
2002 - Franța, Paris, Festivalul „Montmartre în Europa”
2004 - București, sala Apollo, Franța, expoziție „Soleil de L’est”, București, Centrul Francez
2005 - „Matisse en Bohan”, expoziție comemorativă, 50 ani de la dispariția artistului.
2008 - Franța, Tours, Galeria „La Passarelle”
2008 - Spania, Salonul de Toamnă „Sarria”
2011 - Paris -Cite
2012 - Franța Manoir de la Tour
DESPRECONTACTGALERIE